Vaundyの歌い方の特徴｜声色の使い分けと、サビのファルセット・高音への跳躍

「あの曲とこの曲、本当に同じ人が歌っているの」——Vaundyの楽曲を聴き比べると、そう感じる人は少なくありません。

「Bye by me」ではハスキーで温かい女性シンガーを思わせる声、「東京フラッシュ」や「不可幸力」ではダークで男っぽい声、「怪獣の花唄」や「灯火」では爽やかで力強い声。

楽曲ごとに声色をまるで別人のように使い分けているのが、Vaundyの歌い方の大きな特徴です。

「怪獣の花唄」サビ、下降しきってからファルセットへ渡す技術

「怪獣の花唄」のサビでは、音を上げていくのではなく、いったん下降しきってから裏声（ファルセット、地声を使わず息多めに響かせる裏声域の発声）へ静かに繋ぐ処理が印象的です。上げる勢いで裏声に逃げるのではなく、下降の余韻の中で自然に声区を切り替えているように聞こえるため、聴き手には力みではなく解放感として届きます。

地声のパートは輪郭のはっきりした発音、裏声に移る箇所ではふっと力が抜けた響きに聞こえ、同じサビの中でも硬さと柔らかさのコントラストが生まれています。

「怪獣の花唄」でサビの声色の変化を聴く

サビの下降フレーズで地声から裏声へどう移っていくか、耳を澄ませて聴いてみてください。

高音への大きな跳躍と、力みを抜く歌い方

同じ「怪獣の花唄」には、低めの音域から高音域へ一気に上がる、大きな音程の跳躍があります。ここを地声で力任せに張り上げると喉に負担がかかりやすいため、胸声（地声寄りの響き）とファルセットをなめらかに繋ぐ、ミックスボイス（地声と裏声を混ぜて高音を無理なく出す発声）に近い鳴らし方で処理しているように聞こえます。

力強いサビを歌う場面では、マイクに向かって声を当てるのではなく「遠くまで届かせる」つもりで発声し、体重を落として上半身の力を抜いた姿勢を取る、という意識が役に立ちます。

低音域と高音域で変わる響きの質

Vaundyの声は、低音域と高音域で響きの質が変わって聞こえます。この響きの切り替えが、曲ごとの声色の違いにも繋がっているようです。

真似するときに気をつけたいこと

大きな音程跳躍は、喉に力を入れて無理に音の高さを合わせようとすると声帯に負担がかかりやすい技術です。練習するときは大きな声を出そうとせず、まずは小さな声量でピッチの動きだけをなぞり、喉に違和感が出たらすぐに休むようにしてください。

「怪獣の花唄」以外の曲で自分のキーに合うか確かめたい場合は、地声中心でまとまった「踊り子」（Vaundy）の音域も、原曲キーで歌えるかの判定に使えます。

こうした声色の切り替えや跳躍の処理は、自分の声を録音して聴き返さないと、どこでピッチがずれているか、どこで喉に力みが入っているかを客観的に把握しにくいものです。自分の声のクセは自分では気づきにくいからこそ、あなたの声のクセはどのタイプ？4つの症状と直し方【セルフ診断】で今の自分の発声タイプを確認し、症状に合った練習から始めてみるのがおすすめです。

裏声への切り替えに課題を感じる方は、裏声の出し方3ステップも参考にしてみてください。

自分の録音をお手本と聴き比べて声のタイプを選べるボイモのようなアプリなら、跳躍やファルセットへの受け渡しが実際にどう鳴っているかを、耳の記憶に頼らず確認できます。