キタニタツヤの歌い方｜「青のすみか」の換声点と「火種」のがなり声の出し方

キタニタツヤの歌い方の特徴は、地声（チェストボイス）と裏声（ファルセット）を瞬間的に切り替える換声点（かんせいてん）コントロールと、曲によってはザラつきの強い「がなり声」まで使い分ける振れ幅の広さにあります。

呪術廻戦のオープニングとして知られる「青のすみか」と、アニメ「日本三國」オープニングの「火種」を聴き比べると、同じ人の声とは思えないほど質感が変わる瞬間があります。

「青のすみか」サビの地声⇄裏声の瞬間切り替え

「青のすみか」のサビでは、G#4（mid2G#）より上の高い音の多くが裏声で歌われ、地声の最高音はA#4（hiA#）とされます。裏声で浮かせた声をそのまま伸ばすのではなく、地声と裏声を行き来しながら高い音を当てにいく——この地声と裏声の瞬間的な入れ替えが、サビの聴きどころのひとつです。

裏声から地声へ切り替える瞬間は、声帯の閉じ方を一瞬で変える必要があるため、力任せにやると喉が詰まったり声が割れたりしやすい場所です。曲全体としても、鋭く突き刺すような硬質な音色と透明感のある響きが同居していて、アクセントの効いたフレーズ・裏声・ささやくようなウィスパーボイスを要所要所に配置した緩急のある歌い方に聞こえます。

低い音域ではしっかりした地声を軸にしつつ、高い音域に上がるほど地声成分と裏声成分を混ぜる「ミックスボイス」に近い発声を使っているように聞こえます。

声帯の閉鎖をある程度保ったまま裏声の軽さを混ぜることで、芯のある力強さと高音の伸びやかさを両立させているというわけです。この感覚は、地声から裏声で裏返るのはなぜ？換声点の段差をなくす練習で解説している「つなぎ目をなめらかにする」考え方に近いものです。

ここで解説しているのは「キタニタツヤがどう声を作っているか」という視点ですが、「自分は原曲キーで青のすみかを歌えるのか」を知りたい場合は、曲の最低音・最高音を整理した青のすみか（キタニタツヤ）の音域のほうが実用的です。

「青のすみか」で地声⇄裏声の瞬間切り替えを聴く

サビで裏声から地声へ切り替わる瞬間、声質がどう変わるかに注目してみてください。

「火種」で聴けるアグレッシブな"がなり"

一方、「日本三國」オープニングの「火種」は、疾走感のあるサウンドに乗せてキレのある言葉を畳みかける曲で、感情を焦がすようなアグレッシブな歌唱、いわゆるエッジの効いた「がなり声」を随所で使っているのが特徴です。「青のすみか」の透明感のある裏声とは対照的に、こちらはザラついた硬質な音色で押し切る場面が多く聴こえます。

「がなり声」は、声帯を鳴らしたまま、その少し上の仮声帯を軽く振動させてザラつきを足す技術で、疾走感や感情の高ぶりの表現に向いています。喉を締めて絞り出すと、喉への負担が大きい発声でもあります。この技術の土台になるエッジボイスはエッジボイスの出し方3ステップ、そこから発展するがなり声はがなり声の出し方で解説しています。

真似するときは喉のケアを忘れずに

「青のすみか」の地声⇄裏声の瞬間切り替えも、「火種」のがなり声も、いずれも喉への負担が大きい高度な技術です。真似して練習するときは、いきなり本家と同じ強さ・高さを狙わず、まずは無理のない音域で切り替えの感覚だけをつかむところから始めるのがおすすめです。喉に痛みや違和感が出たら、その場で練習を中断して休ませることを優先してください。

自分の声が「張り上げて力んでしまうタイプ」なのか「裏返りやすいタイプ」なのかは、実は自分で歌っている感覚だけでは正しく判断しにくいものです。歌っている最中は骨を伝わる振動が耳に混じるため、実際に出ている声とは違って聞こえるからです。だからこそ、切り替えの練習は録音して聴き返すのが確実です。

歌の練習アプリボイモでは、自分の録音とお手本を聴き比べて声のタイプを選ぶと、あなたの声のクセに合った練習メニューに取り組めます。

ほかのアプリと比べてどう選ぶかはボイトレアプリおすすめ10選にまとめました。

まずは自分のタイプを知りたい方は、あなたの声のクセはどのタイプ？4つの症状と直し方【セルフ診断】から一度チェックしてみてください。