花譜の歌い方の特徴｜過去を喰らうの共鳴とシャンディ・ランデヴの地声キープ

花譜の歌声を語るうえで欠かせないのが、息を多く含んだ繊細な発声、いわゆる「ウィスパーボイス」です。強く張り上げるのではなく、息の量で声の芯をふわりと包むような歌い方が基本になっており、この土台の上でフレーズごとに表情を切り替えていく構成が特徴といえます。ウィスパーボイスの出し方はウィスパーボイスとは？出し方のコツで解説しています。

「過去を喰らう」に見る、鼻先へ抜く明るい響き

「過去を喰らう」では、ビブラート(声を細かく揺らす技法)を抑えたストレートな発声が中心になっています。喉の奥を大きく開いて響かせる「咽頭共鳴」はやや控えめに聞こえ、代わりに声を上顎や鼻の奥に当てるように響かせる「鼻腔・口腔共鳴」が主体のように聞こえ、明るく可愛らしい音色になっています。

加えて息多めのウィスパー寄りの発声で、語りかけるように軽やかに歌う場面が多く、テンポの速いフレーズも力みなく軽快にこなしているのが印象的です。曲全体の音域や自分のキーに合うかどうかは、「過去を喰らう」（花譜）の音域で詳しく解説しています。

「過去を喰らう」の響きの明るさを聴き比べる

低く響かせる声と、鼻先で明るく抜く声の違いを意識しながら聴くと、共鳴位置の違いがつかみやすくなります。

「トウキョウ・シャンディ・ランデヴ」サビの高音キープ技術

MAISONdes feat. 花譜、ツミキ「トウキョウ・シャンディ・ランデヴ」では、サビの盛り上がる箇所でかなりの高音域(E5相当)が登場します。通常この高さになると地声から裏声へ切り替わる「フリップ」が起きやすいのですが、この曲のサビでは、息の量を抑えて地声の質感を保ったまま高音を通しているように聞こえます。

声帯をしっかり閉じて息漏れを減らす発声は、声帯閉鎖のやり方で紹介している練習の考え方と近く、地声のまま高い声を出したい人にとって参考になる部分です。

曲自体も速めのテンポで言葉が詰まっていて、サビに向かうにつれて緊張感が増していきます。その流れが、地声を保つ歌い方の説得力を後押ししているように聞こえます。

サビの最高音を含む曲全体の音域とキー調整の目安は、「トウキョウ・シャンディ・ランデヴ」の音域もあわせて参考にしてください。

フレーズごとに切り替わる声の質感

花譜の歌唱でもうひとつ特徴的なのが、1フレーズ単位で声の質感を大きく変えることです。抜け感のあるファルセット(裏声)と、輪郭のはっきりした裏声（ヘッドボイスに近い響き）が曲の展開に応じて使い分けられているように聞こえ、力強く野性的な歌い方と、繊細で寂しさを感じさせる歌い方が交互に現れる場面もあります。ファルセットとヘッドボイスの違いはヘッドボイスとは？で整理しています。

地声と裏声の切り替えがなめらかに聞こえるのは、地声から裏声で裏返るときの練習のような、声区のつなぎ目を意識したコントロールがあってこそだと考えられます。

真似するときの注意点

息多めの発声や高音での地声キープは、喉に力が入りやすい歌い方でもあります。無理に真似しようとして喉を締めつけると、声がかすれたり痛めたりする原因になるため、最初は小さな声量で息の量を確かめながら、少しずつ調整していくのがおすすめです。

自分がどんな発声のクセを持っているかは、実は自分の耳だけではなかなか気づけないものです。息漏れが多いのか、声が高音で裏返りやすいのか、客観的に把握してみたい方は、あなたの声のクセはどのタイプ？4つの症状と直し方【セルフ診断】で自分の声を録音して症状別にチェックしてみてください。

録音した自分の声をお手本と聴き比べて、息漏れや裏返りなどの症状タイプを選べるボイモのようなアプリを使うと、真似できているつもりの部分と実際の声とのズレに気づきやすくなります。